IDENTIDAD VISUAL
Su identidad visual usa elementos variados como el contraste entre universos, por ejemplo en el caso de “El joven manos de tijeras” diferencia el suburbio con una estética pastel en contra de el castillo oscuro, característica que se repite en la gran mayoría de sus películas, simplificando al maximo universos que conviven entre si pero son opuestos. Otro claro ejemplo es en “El cadáver de la novia” donde los vivos viven en un mundo gris y estático mientras los muertos están rodeados de música y luces de colores. Apoyado con recursos gótico-expresionistas, el uso dramático de luz y espacios amplios, además el plano se piensa como dibujo donde en algunos casos la escala muestra al personaje chico en espacio grande representando la soledad, o en otro los acercamientos que añaden tensión en el ambiente.
En el caso de los personajes importa más cómo se ven o cómo se mueven antes que lo que dicen. Suelen ser delgados mostrando su fragilidad, alargados o desproporcionados lo cual infiere que están incómodos o son diferentes al resto, ojos grandes y piel pálida reflejando poca fuerza de personalidad o inseguridad. Hay una inversión moral, el monstruo es dulce y los humanos se demonizan.
La música no suele ser compatible con la imagen ya que al buscar que el público empatice con los monstruos debe transmitir confianza a pesar de estar en un ambiente oscuro, por lo tanto se usan músicas suaves en ambientes duros y sonidos más intensos en los mundos que cumplen el sueño americano.
Su tipografía parecería manual y es irregular, desde mi punto de vista nos conecta con un estilo con el cual el director está familiarizado, el stop motion. Nos permite ver texturas reales, movimiento irregular, fragilidad y una sensación humana, son imperfectos pero de manera controlada, de esta forma logra conservar lo “artesanal” que sería imposible en técnicas más industriales.
Las temáticas a las cuales Tim Burton suele abordar son, “el diferente” o discriminado, personajes que viven al borde de la sociedad porque no encajan, son observados y en muchos casos expulsados. Es un eje que trae desde su proyecto “Vincent” el cual fue uno de los primeros en su carrera. Siempre hay cierta infantilización en los personajes ya que está dirigido a un público joven. Otra temática previamente mencionada es “el monstruo amigo”, intenta demostrar que en realidad el monstruo es más humano que cualquiera de los otros personajes, actuando como espejo. En sus películas incluye amores prohibidos o imposibles que conmueven. No solo es dramático también es cómico, la incomodidad de los personajes hace que lo que normalmente podría asustarnos nos haga reír como cuando en “El cadáver de la novia” se le cae el ojo a Emily o en “Big fish” un gigante se vuelve parte del espectáculo de circo.
Universo Burton 